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Madonas

La obra Madonas nace alrededor de una reflexiòn que el autor, tras un largo proceso interior, puso en el centro de su bùsqueda estética.
Su capacidad artistica, su sensibilidad, y su labor, que con el tiempo lo llevò a enfrentarse con el sistema mediàtico, hoy lo proyectan en una nueva dimensiòn en la que, para sobrevivir, es indispensable "Comunicar al mundo".
Desde una fase en que el cuerpo femenino ha sido estudiado, fotografiado, exaltado y admirado como objeto maravilloso, éste se transforma ahora en "Ser" vivo, "Ser" humano, "Ser" pensante, "Ser" mensaje, palabra, sentimiento.
De esta manera, utilizando el unico lenguaje adoptado como patròn por el mundo globalizado: la "comercializaciòn del cuerpo", el autor superpone a este absurdo sistema de las cosas su propia "comunicaciòn del cuerpo".
Asi en Madonas, resultado de este importante proceso creativo, Alberto Magliozzi, hombre y artista, se cuestiona acerca del sentido de las cosas, de su significado y de la conmociòn que este tipo de globalizaciòn ha producido en nuestra mente.
Ideas, pensamientos, valores, ideologìas, sìmbolos religiosos, se agotaron respirando este milenio y, despojàndose de su significado original, perdieron su fuerza comunicativa, dejados atràs por una “furia de vivir" a la que todos nosotros estamos sujetos.
De este vivir, de este mal“estar”, el artista quiere atestiguar las consecuencias, que estàn bajo los ojos de todos pero son aparentemente invisibles.
Asì el artista, totalmente conciente de estar siguiendo un camino difìcil, erizado de censuras, hipocrisìas y aparentes contradicciones, se enfrenta al tema màs importante, aquel que probablemente nos distingue de todos los "Seres" que
comparten con nosotros este maravilloso y enfermo planeta: "la fe".
Es una via crucis sicològica que lo vio partir de la "terrible constataciòn "que la Cruz cristiana, el sìmbolo màs reconocido al mundo, ha sido reemplazada hoy en su papel milenario por la M dorada de una
conocida empresa multinacional.
"Una cruz que se transforma en M"
Una transiciòn epocal que marcò profundamente tanto el tiempo, como al hombre y al artista.
Nace asì Madonas: la madre de Jesùs que le ruega al cielo con manos ensangrentadas y ojos inocentes.
La obra es conmovedora: envuelta en un halo luminoso que enfatiza el centralismo de la figura, la virgen, sufriendo, parece a la espera, y sus manos ensangrentadas indican sorpresa por algo que nunca hubiera debido ocurrir.
El velo, cambiado de su posiciòn natural, parece haberse abierto, deteniéndose casi por milagro sobre las caderas para esconder a las miradas indecentes ese regazo que desde siempre transmite la vida.
Las piernas, doblegadas bajo el peso del sufrimiento interior, intentan aguantar temblorosas la destrucciòn producida por la humanidad.
Es por esto que el cuerpo tiene un tono tan claro, como si la pureza exterior alcanzara la interior, y en la iconografìa en que el blanco representa la pureza, el rojo de las manos ensangrentadas atrae inevitablemente la mirada.
De esta manera la cascada de color se resuelve en la verdad del rostro del personaje, y el deseo de realismo en el retrato aparece en la arquitectura fotogràfica que pone el rostro mismo, caracterizado por un fuerte aflujo de sangre, en el centro de la escena, casi queriendo resaltar el contraste entre el cuerpo desnudo y el velo mìseramente transformado en vestido.